初識葉阿林老師，是在張京平老師的工作室中。葉阿林老師身材不高、面容清瘦、精神矍鑠，身穿中式對襟服裝，一雙眼睛閃現睿智之光，言談中透露出南方文人特有的文氣；行為舉止又具有北方人的粗獷張揚。

葉阿林，字盛林，號古子，1958年出生于浙江，早年旅居泰國，知天命之年葉落歸根回到國內。自幼喜歡藝術，對繪畫情有獨鐘。年幼之時沒有老師，他便對著家鄉的山山水水臨寫摹畫，家鄉的山水也成了他今后幾十年中創作的主題。

在當下，書畫界魚龍混雜，金錢至上的情況下，葉阿林老師卻在默默的守著內心的那塊傳統繪畫的凈土，不急不躁，穩穩前行。是極少數把中國的傳統山水人物畫繼承并發展的代表之一。在交談中葉阿林老師講到：“繼承是對傳統繪畫精神的領悟和傳統繪畫技法臨摹學習，更是我們在欣賞、臨習古畫與古畫家交流中看到，古人把對自然地感受，升華為道的意義上的感悟；延續中國畫的創作，在延續中顯示其不朽的生命力”。目前書畫界很多人都在講繼承與延續，而恰恰是他們做的是危害優秀傳統繪畫的事情。如孔子所言：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。藝是道、德、仁的載體。觀葉阿林老師的作品，畫面承載者而中國文化的精髓，遵循著社會與藝術發展的規律，傳遞著他對自然正氣的稱頌和美德的褒獎。人徜徉其間，被其藝術感染的同時，心靈也得到升華。

葉阿林老師的繪畫作品既有元人云逸的意境，也有宋人致密的特點，更難能可貴的是具有中國傳統美學思想與文化內涵。古人云：“畫者文之極也”，畫乃“文中之文”他的思想意識間接的通過山水人物、筆墨煙云的審美意識中體現。以物擬人，寫智善于山水之間。葉阿林老師以自然為師，經常到山川大澤中去寫生、感悟。陶怡情操，得自然山川之秘，“搜盡奇峰打草稿”。在葉阿林老師的作品之中，你經常能發現，山水自然好像在哪里見過，可是和你所見的客觀的物象已經似是而非了。畫自己心中的風景是葉阿林老師追求的，一組平淡的山水人物作品，在他的筆下可以呈現出無法想象的多樣性，他探索內心深處的場景，在有意識與無意識的邊界中穿梭。所有的客觀物象經過葉老師的匠心獨運、謀篇取舍，畫的都是葉老師自己的心中的山水人物，更賦予作品以節奏與韻律，一波三折，韻味悠長，讓觀者駐足流連忘返，忘于其中。

葉阿林老師的繪畫作品更是得到了中國國家畫院、中央美院、中央國家機關美術家協會等認可，其中中央國家機關美術家協會聘任葉阿林老師為副主席；國家人事部授予“有突出貢獻”的專家稱號；中宣部秘書長官景輝同志為之題詞：“水墨春秋 美不勝收”。葉阿林老師的作品多次赴美、歐、新加坡等國家及中國臺灣、中國香港、中國澳門地區展出，反響非凡。眾多亞洲正要、著名企業家及社會知名人士紛紛邀請葉阿林為其作畫。泰國王室還專門收藏了他的肖像和山水畫。2013年北京保利秋拍，葉阿林的作品深受市場歡迎，《悠然松下》每幅23萬元成交，成為新實力派畫家的代表之一。

葉阿林老師性格性情平和，愛深思，淡泊名利，常能默然自處。追求天地之大美是已經成了他的一種習慣天性，也造成了他大智大悟而無窮的書畫思維方法。他的創作思想從儒、道、佛傳世典籍中汲取，融匯于自我，師法自然繪我心。傳統在繼承中得以延續，時代的氣息自然也生長在其中，這樣的畫作才是最自然最真實的。在東西方文化交流日益頻繁中，在東西兩種文化體系的碰撞中，在中國繪畫領域對傳統繪畫體系的認識，出現模糊以至迷離的狀況下，我們在葉阿林老師的身上看到了中國傳統繪畫不朽的生命力和廣博的發展空間。

藝術簡歷：葉阿林，字盛林，號古子，中央國家機關美術家協會副主席，享譽國際的華人著名書畫藝術家、世界華人書畫家收藏家協會會長。其作品多次赴美、歐、新加坡等國家，臺港澳地區展出，反響非凡。中國國家畫院、中央美院、中央國家機關美術家協會等名家泰斗，紛紛評贊其“突破了浙江傳統畫派遠山平水、緩坡疏林、孤景無人、人隱畫外的規范”，形成了自己“境界宏闊，筆墨凝重”、“空靈而充實，靜謐而深秀”、“人物灑脫、山水靈動”、“情融畫中，人天共美”、“師法自然，天人合一”的獨特風格與境界，稱之為“新一代浙江風情畫派創始人”。

中宣部秘書長官景輝為之題辭：“水墨春秋，美不勝收。”中共中央統戰部常務副部長田鶴年在參觀“和諧中國”—海峽兩岸書畫作品巡回展時，對葉阿林的參展作品也給予了高度評價。雖身處海外，卻情有獨鐘家國山水；雖無師無門，卻師法自然，融通中西，創建新一代浙江風情畫派；雖蟄居泰國，卻桃李滿園，芳傳中外；雖馳名國際，卻葉茂“歸根”回國，效力中國畫壇，為百花競艷的祖國藝苑添一奇葩。